Sébastien Osswald

Sebastien Osswald

***(塞巴斯蒂安•奥斯瓦尔德在以下内容中会简写为SO)***

年轻艺术家塞巴斯蒂安•奥斯瓦尔德毕业于斯特拉斯堡国家高等装饰艺术学校和贝桑松高等艺术学院,他的艺术创作将我们引领到一个独一无二的感性艺术世界。

他细腻的现代派画风围绕着全球化的主题,提出了新媒体和个体之间虚拟关系等一系列当代问题。在他作品中的人物有时包罗万象,有时又是个性鲜明的独特个体。
他的画不是画在传统的画布上,而是以格子材料为底衬,然后据其构思画面。每一块画板都有严格的要求(比如面板材质、尺寸特别是图案等)。这使他必须找到一种属于他自己的绘画语言。他的作品因而具备某种特殊的能量,因为通过不断的质疑,他的每笔色彩都是经过深思熟虑后的编排。

在SO的画中总能找到名人或者普通人,他们都是真实存在的人物,原型主要来源于互联网。同其他一些当代有名的画家,如托马斯•拉夫,或年轻的艾达·图尔西科和维尔弗雷德•米勒一样,社交网络、电子杂志和其它名人网站也同样是他灵感的来源: 在21世纪初,偶像症候几乎无处不在,当这些平庸或世俗的影像都被再一次呈现在他的画作上时,极端的个体主义将所呈现的人物隔离出来,以接受观者的关注和思考。
在泛数字化的今天,SO的画让我们意识到, 我们的视觉文化在最近几年发生了变化:我们的感观首先接触到的是并非真实存在的数字图像和像素。然而这确实是也仅仅只是画面。这一理念的历史传承自波普艺术、新现实主义,也是查克·克劳斯乃至格哈德·里希特风格的延续。

在效率为先高速发展的时代,SO的作品提醒我们在百忙之中放缓脚步。这些作品与我们的时代与社会发生共鸣,但每部作品的创作又需要花费大量的时间精力。因此需要观者在凝视其画作时静下心来寻找某种平衡:抽象与高度现实的具象之间的平衡,图案与色彩间的平衡,以及手工艺与数字技术间的平衡。他的作品既需要我们近距离观察以发现其细微与敏感,同时也需要我们后退一步以更好地找到阅读的距离。每幅作品都是由大量抽象而独立的小单位组成,而它们之中却有着默契和联系。画作的结构是错综复杂的:它是画板限制、图案成画及画家选择之间共同作用的成果,既清晰又具有神秘感。画家驾驭着抽象的空间,在画板的格子结构中凝聚着色彩的力量,并因不拘泥于还原度与相似度而超越

了原素材图像。

SO的画提醒着我们:画归根结底是一种特殊形式的屏幕。一幅画往往承载着一种奇特的虚拟维度,交织着艺术家、欣赏者和所呈现人物之间的联系。像SO这样的作品在二十年前可能是没有意义的。然而在我们生活的今天,每一幅画都被刻上了时代的标签,它以谦逊的态度展示着21世纪绘画的可能性。

如今,SO生活在中国一个拥有一千万人口的庞大城市——武汉。这个城市迈着疯狂的步伐不断变迁,这种扩张在程度和范围上已经超过或将很快超过西方。在超全球化的今天,物质主义成为存在的唯一理由并使人与人之间的关系变得越来越孤立,还有什么地方比一座这样的城市更能有力地质疑当下环
中个体的地位呢?

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